Grupo Sou Favela leva grafite para espaços coletivos no Itaim Paulista

Quem circula pelas ruas da Vila Curuçá Velha, no Itaim Paulista, zona leste de São Paulo, pode já ter cruzado com um grande mural com personagens do Castelo Rá-Tim-Bum, famosa série infantil dos anos 1990 da TV Cultura. O observador talvez tenha notado, do outro lado da rua, um grande ringue de boxe com a frase: Ergue-se.

As obras compuseram um circuito de arte de rua chamado “Memórias Negras”, uma iniciativa do coletivo Sou Favela Graffiti, que destaca a luta antirracista, evidenciando histórias, artistas e referências da cultura negra.

O coletivo iniciou seu trabalho com o intuito de reunir artistas para grafitar e produzir trabalhos comerciais em um ateliê próprio. Com o tempo, as ações culturais e as produções voltadas para a cultura Hip-Hop fizeram a ideia evoluir para a “Casa do Graffiti”, um espaço cultural na Vila Curuça que recebe visitas, realiza exposições e oferece oficinas de artes urbanas.

“Quando precisávamos nos juntar para trocar ideia e planejar a pintura de umas telas, nos encontrávamos na casa [de algum membro do coletivo]. Aí decidimos: ‘vamos arranjar um espaço para ser nossa oficina e termos mais foco na produção’”, conta Dumeem, um dos artistas responsáveis pela gestão da Casa, ao lado dos também grafiteiros BÓ Treze, Gryllo e Cat.

O sonho saiu do papel após o coletivo ser contemplado pela Lei de Fomento à Cultura da Cidade de São Paulo, em 2023.

Tinta do teto ao chão

Ao entrar pelo portão principal da Casa do Graffiti, o impacto é imediato: literalmente tudo é grafitado. Na primeira escada de acesso, assinaturas em forma de tags, bombing e freestyle preenchem duas placas pretas com os nomes de artistas, grafiteiros e visitantes.

Uma grande onda “molha” os pés de quem entra no local, dando continuidade à arte de temática do mar na parede, que tem como fundo o vulgo de BÓ escrito em letras amarelas, laranjas e pretas. Na garagem, denominada “Casa Aberta”, o teto está pintado com um mosaico de grafismos em preto e branco, do artista Jhoni Morgado.

No segundo andar, na parede da sacada, um painel com tintas fluorescentes anunciava a exposição “De A a Z”: uma mostra com 26 artistas, cada um representando uma letra do alfabeto, com obras que expressam suas técnicas, estilos e trajetórias.

Além dela, outra exposição dividia o espaço: a “ROBOCAP”, uma parceria da Galeria Keep (galeria itinerante de arte urbana de Jundiaí) com a Casa do Graffiti, que trouxe obras em miniatura.

Uma casa internacional da arte urbana na ZL

A casa já recebeu muitas visitas desde sua inauguração, em abril de 2024. Um dos visitantes internacionais foi o artista estadunidense Louie Diamondz, da Central Command (um espaço de projetos criativos em Miami). Ele deixou sua contribuição artística na caixa de luz da casa, desenhando seu característico “boneco”, que faz referência a um encontro de átomos.

Apesar da vontade de eternizar as memórias, na Casa do Graffiti mantém a ideia de que o grafite é efêmero. As obras ficam expostas por um período e logo dão lugar a novos murais e a novas provocações.

“O Mono González [artista chileno] veio para cá, ficou três meses em São Paulo e passou um bom tempo conosco. Ele fez um grande painel na parede do fundo, e nós o deixamos lá por um bom tempo. Mas a arte é efêmera e a renovação é inevitável. Registramos em foto, deixamos essa memória no legado da casa e ficamos felizes por sua passagem e contribuição”, diz Gryllo.

Escolhidas da redação

A cada 3 horas, vendedores ambulantes perdem mercadorias em apreensões nos trens de SP

Famílias periféricas falam sobre adoção de crianças mais velhas

Jovens contam por que disponibilizaram dados pessoais e únicos para uma multinacional

Nas margens da Billings

Escola resgata ancestralidade indígena enquanto prepara alunos para vestibular